Dental Tribune Hispanic and Latin American Edition

DENTAL TRIBUNE Hispanic & Latin America Arte 21 estilo creó una gran controversia y fue duramente criticado tanto por su fuerza expresiva como por la li- bertad con que mezclaba elementos reales e imaginarios en sus lienzos. Esta característica refleja las co- rrientes encontradas de una época en la que coexistían un realismo académico moribundo y los inicios de una pintura modernista, simbo- lista y abstracta que la desbancaría. A finales del siglo XIX, la Universi- dad de Viena encargó a Klimt una serie de pinturas sobre conceptos como la filosofía, la medicina o la jurisprudencia para la bóveda del gran salón del recinto, pero los lien- zos realizados por el artista fueron una serie de cuadros oscuros y pro- fundamente anticonvencionales. Las obras fueron tan criticadas que Klimt no volvió a aceptar nunca más en su vida proyectos públicos. La- mentablemente, esta serie de óleos se perdieron en un incendio a fina- les de la II Guerra Mundial, mer- mando la escasa obra de Klimt, que no fue un pintor prolífico. Klimt fue el líder de un movimiento artístico conocido como la Secesión Vienesa, dedicado a realizar el arte más vanguardista del momento. Los secesionistas propugnaban el “valor total del arte”, es decir, la integra- ción del arte, el diseño, la arquitec- tura y la música para crear una obra de arte total. Así, los secesionistas no veían división entre el lienzo y el marco, como se aprecia en muchos de los diseños pintados que apare- cen en los marcos de Klimt. De hecho, esta ausencia de fronte- ras entre artesanía y arte era su con- cepto principal, el cual presentaron en varias exposiciones en el Edificio de Exposiciones Secesionistas de Olbrich, construido en 1898, un es- pacio que permitía acomodar todo tipo de instalaciones. El lienzo Jurisprudencia fue muy criticado en Austria cuando se ex- puso en Olbrich; en cambio, le ganó a Klimt la medalla de oro en la Ex- posición Universal de París. Medici- na, igualmente, fue objeto de con- troversia en un momento en el que Klimt fue nominado a la Academia de Artes de Austria, nominación que vetó el Ministerio de Cultura y Edu- cación. Afortunadamente, todavía se conser- van muchos de sus dibujos. La dedi- cación y el perfeccionismo de Klimt se aprecia en muchos de ellos, como en los 129 bocetos realizados entre 1903 y 1907 como estudios para el lienzo Retrato de Adela Bloch-Bauer I (1907), una de sus obras más sig- nificativas y uno de los cuadros más caros del mundo. La Neue Galerie de Nueva York, mu- seo dedicado al arte alemán y aus- tríaco del millonario de la cosméti- ca Ronald S. Lauder (Estée Lauder), adquirió en 2006 la obra por 135 mi- llones de dólares. «Es nuestra Mona Lisa», declaró Lauder sobre el Retra- to de Adela Bloch-Bauer I, y la instaló protegida por cristal antibalas. Muchos delos bocetos de Klimt tie- nen pequeños dobleces y marcas. Un crítico de arte de la época, Ar- thur Roessler, dejó la siguiente des- cripción del trato que el pinto les daba a sus dibujos: “He visto montañas de bocetos más altas que un hombre. Una vez estábamos en el estudio de Klimt mirando cientos de dibujos. Ocho o diez gatos ronroneantes me rodeaban, se perseguían y jugaban con las páginas que volaban a su paso. Le pregunté que cómo aguantaba eso. El se encogió de hombros y me respondió: ‘Bueno, no importa si arrugan algunos de bocetos; se orinarán en los demás y, sabes, ése es el mejor fijador’”. Contemporáneo de la viena intelectual en la que vivieron Sigmund Freud o Gustav Mahler, Klimt falleció en 1918 a causa de un accidente cerebrovascular poco años después de pintar uno de sus lienzos más representativos: La muerte y la vida. Ese mismo año fallecía también a causa de la pandemia conocida como “la gripe española” otro de los grandes artistas austríacos: Egon Schiele. Un musical sobre la vida de Klimt, decenas de exposiciones en museos de todo el mundo y celebraciones de toda índole en su ciudad natal rinden en 2012 y 2013 tributo a un artista que desarrolló la revolucionaria estética del modernismo y al que en vida su país natal no supo apreciar. La mayor colección de su obra está en el Museo Belvedere de Viena. Recursos • Museo Belvedere tiene la mayor colección de obras de Klimt. Visite: www.belvedere.at/en/sammlun- gen/belvedere/jugendstil-und-wie- ner-secession/gustav-klimt • Sitio de interés: www.wien.info/es/ sightseeing/museums-exhibitions/ klimt2012 ESPECIAL DE MARKETING